国画追求写实吗？为什么？

众所周知，绘画是形象的艺术。在照相技术还没有产生的年代，绘画还担负着给人画像的职能。凡画须有几分像，不然还怎么叫画呢？从这个意义上讲，中国画有写实的一面。但是严格地说，中国画还不能说是“追求”写实的。

中国画历史悠久，源远流长。早在2000年前的汉代就有了宫廷画师。史书就有汉元帝时选妃，宫廷画师毛延寿故意把王昭君画丑，结果被汉元帝看画像信以为真，便将王昭君送给匈奴和亲，及至见到王昭君本人貌美如仙，元帝才大呼为毛延寿所欺，遂斩杀毛延寿的记载。这说明，那个时候的中国画已经比较成熟了。

中国传统(写意)画

不过，受中国传统文化的影响，中国画向以追求意境为主。讲究画的内容含蓄，意蕴深沉，层次分明，意境高远，气势宏大。但在写实上并不是十分在意的。可能也是因为这个原因吧，所以在从古至今的中国画中，以山水画居多，人物画比较少。

中国传统(写意)山水画

这与西方写实油画形成鲜明的对比。西方写实油画就是把追求写实作为创作原则，力求画面主体形象真实、刻画细致，达到“照相”之效果。也因此，我们看到西方油画中人物(人体)画居多，景物画比较少。

(写实)油画

中国山水画为什么不注重写实？

谢谢邀请。作为一个山水画家，我觉得中国山水画很写实了，但笔墨关系不写实，是精妙的矛盾体。

山水画，特别是我们传统的山水画，讲究以书入画，“书”即“写”，要求画面造型以笔写出，写的就是点与线，所有的山水画都是点线构成的面。

陈会衡山水画

中国山水画讲笔墨，讲物像的对比，讲画面的融合，笔墨挥洒之间，气象万千。

陈会衡山水画

山水画能写实，但是讲究以意为先，“意到笔不到”说的就是这层意思。山水画的写意根植于中国传统的道家思想，道家讲天地人和，讲天人合一，有如中国的太极，绵里藏针，以柔克刚，“实”全暴露在外，一眼望穿，“虚”让人遐想，若隐若现，这正是中国山水画的本意。

陈会衡山水画

常说虚无缥缈，水墨淋漓的山水画沁人心肺，最打动人心，这可能就是山水画不太注重写实的根本原因。

是什么原因让一些中国画比较注重写意而不讲求写实？

中国画注重的意，创意和意境，了解创意和意境不难知其注重意的道理了，中国画的意境就是艺朮，允许艺朮加工如同写小说一样虚构的成份在里面！

你能发些写实性较强的国画作品来共享和交流吗？你有什么认识？

我自己学习艺术多年，虽然主攻其他领域，但国画作品我也会关注一些，我个人认为国画类型里没有写实这块，国画中有两大类型写意和工笔。

第一 国画有独特的处理的方法，不同的山 石 树 总结出自己特有方法，只要抓住这些规律，结合自己的追求进行创作，画山就是山，画树就是树，从排版布局都和其它绘画类型不一样，它不像油画，如果想画写实，比较困难，每人方法都不同。

第二 国画另一类型就是工笔，工笔一般以花鸟，人物为主，有形物体，工笔追求精细和韵味，像喝茶一样，得品。

总得来说，国画所追求和其它画种是有很大区别。

我国的国画，西方的油画，我们的写意，西方的写实，您更爱哪个呢？为什么？

都喜欢

因为都喜欢

什么是绘画写实与写意?谈谈你对绘画写实与写？

那就说一说国画中的写实和写意吧！

1、写实和写意都是国画中的绘画技巧。国画一把可分类大写意，小写意，工笔和工写结合。

2、各自特点：写实着重于物体本身的空间结构以及几何线条特点，阴暗面处理和变化，重点在形似。而写意是以粗犷的线条和墨色，提现对象的一般特性，比如画老鹰，着重眼睛的眼神犀利，以及爪子的有力，重在神似。

3、个人感觉与想法：两张技法各有特色，黄宾虹大师曾有言：作品应在似与不似之间。当然因为黄宾虹其个人是擅长写意。一般绘画刚开始都是在加法，后来逐渐进行减法。自然绘画技巧上肯定更加接近写意。我个人更加喜欢写意作品，虽然看上去只是简单的几笔，却非常精准表现出物体的精神气，这非一般人能及的。写意作品中更能让人有耐读性，特别是一些未画出来的笔，但你却可以清晰的读到，那条线就在那里。写意作品更能很好的包裹住画家作者的内心思想。

4、建议：总得来说没有具体的作品，我们在谈这些都是思维范畴抽象的东西，如果能针对某一件作品进行探讨，这样会更加深刻。

为什么中国的国画没有西方的油画那么写实？

一中国画可以写实，不比油画差。中国画经历了5000年的发展，成长为自成体系的画派，其中有写实的手法，是在绘画发展过程中就存在的，并且形成了中国绘画独有的一个视角，他的写实是通过中国人的思维来用线条表现事物的一种方式，比方说在古代皇帝的造像都是严格按照皇帝的等比例的大小来完成这一副肖像画的他的写实程度与看到的真人是丝毫不差的，但是由于视角的不一样，和当下西方绘画认识事物的方式不同，所以产生了区别而已，西方绘画讲究的是块面光影，所以它的造像的基本法则是从体块的方式来造造像，追求体积感，其次他遵循人视角的透视原则，近大远小的造型规律，其实这种规律是人的眼睛欺骗了我们，打比方说一条铁路，虽然铁路无限的延伸，如果根据西方绘画的基本理论，它是会交于一点的，但是在现实情况下，这条铁路是永远不会交于一点的，要不就出现交通事故了。如果中国的绘画画一条铁路的话，他就会采取高远法或散点透视法，他就不会画出铁路交叉于一点的情况，这个是一开始从认识世界上，东西方就存在了较大的差异。

二中国画有丰富的表现形式，不只有写实，还有写意。虽然东西方在认识事物上存在着很大的差异，在绘画的表现形式上，同样也是千差万别的，正是因为这种求同存异，才保留住了中国的特色，5000年来，中国画没有断过，所以中国画的发展是有超前的趋势的，它不仅只有写实，还有写意，如果一个画达到了一种意境的高度，他的层次已经不仅仅是从只限于技术方面了，已经上升到人的精神层面。所以经常听到一句话，21世纪智慧是要看东方的，绘画上我相信我们也有这样的自信力，我们的东西不差。

三对于画作的欣赏，不能只停留在画作画得像这个基本的技术技法上。我们欣赏一副画作，欣赏它像与不像，这个只是一个很低级很基础的一个层面，我们一定要学会去欣赏这幅作品背后所蕴含的内涵，和作者想表达想展现出的一种景象，不能只是像照相机一样复制一副作品，我看到的是什么就画什么，这样的时代已经过去了，因为油画，你即使画得再好，你即使画得再写实里永远都比不过照相机，有智慧的中国人早在很久很久以前就发现了这个问题，绘画一定要上升到一个更高的层次才更好玩，也就是上升到写意的层面，用画传达思想传达美，而不仅仅是画的像。

你更容易接受超写实绘画还是抽象绘画？

超写实绘画和抽象绘画

论流派风格的多样化，数油画艺术居首，比如，以“照片”为标准的超写实主义，不以自然造型或具体物象为出发点，而以不受物质形式拘束，或以纯粹的形态为创作出发点的抽象主义，问题来了：你更容易接受超写实绘画还是抽象绘画呢？

就我个人而言，我更容易接受超写实绘画，（虽然超写实绘画没有出现像毕加索那样有名气的艺术大师），为什么会更容易接受超写实绘画呢？原因很简单，超写实绘画中的物象清晰、美观，甚至跟美颜照片一样，看起来舒服，不去计较它的艺术价值含量，

其实，摄影也是一门艺术，优秀的摄影照片也有艺术价值，同理，和优秀摄影照片一样的超写实绘画也是有艺术价值的；之所以接受不了抽象绘画，那是因为它实在太丑了，而且是千奇百态的丑，是不存在审美，只有“审丑”，谁会喜欢丑的东西呢？反正我是不喜欢，

还有就是，抽象绘画并不模仿现实生活，而是由形式、形状和色彩组成，独立于主题之外，这样和现实无关的画作，没有主题或主题不鲜明的画作，有什么欣赏意义呢？压根就没有！充其量就是为了刺激人的好奇心，那些说抽象画是“以丑为美”的人，是没有艺术认知、缺乏审美能力的，“以丑为美”是一种谬论。丑就是丑，难道美可以用“丑”来代替吗？对吧。抽象绘画只是画家内心情绪的释放，连情感释放都说不上。