当代建筑设计是如何做到与环境相融合的？
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当代建筑设计中，建筑师们越来越重视与周边环境，尤其是自然环境的融合。
人类的建筑文明发展到今天，已经由最初的满足遮风挡雨、远离灾害猛兽的功能发展到了如今的细分为居住、宗教、教育、体育、文化等不同领域，不同领域又分出不同的功能和设计风格，并由此形成独特的文化。不过，随着这些年现代风格的发展，人们越来越重视回归自然，保留建筑的现代功能的同时从美学还是材料上进来融入周边的环境。
如何融入到环境中，我们从以下事例进行说明
用自然风格材料完全融入自然环境中，但是保留了现代居住环境的功能
这座位于雪地里的木屋完全融入到了周边皑皑的白雪中，但是当温暖的灯光从玻璃窗上透出来的时候，是不是让人很想进去冬眠。冬日里特色度假酒店的典范。
用简约现代的风格的材料融合到周边环境中
如下图所示，有没有注意到即使在一片树林岩石的自然环境内，使用现代风格的混凝土、金属和玻璃墙，无论是白天晚上都能很好地融合到周边的环境中，关键词是——简约
用自然的素材和现代素材混合融入周边环境
如下图所示，如果装饰元素很多，既要现代风格，又想有返璞归真的自然风格。那么在外墙的设计上可以选择自然、粗犷的天然石材，搭配现代风的混凝土和玻璃，内部的设计中适当地引入外部的自然光。
建筑设计如何与环境融合取决于自己的构想和对周边环境的认知，我觉得最重要的是建筑设计中做到不在视觉和材料上污染和破坏周边环境。
建筑与艺术如何融合在一起？
好的建筑，本来就是一件艺术品。
对好建筑的每一次深情回望，都让我们心生敬意。无论中外，好的建筑，一定是融合了历史文化与自然资源，而独具艺术魅力。
那么，建筑与艺术如何融合？
且看古人的建筑，首先是从“家”开始的，这种好建筑述说着中国人将“家”与自然共处一室，把你带入中国传统木建筑的大门，接着是院落、风水、园林、装饰……千百年来流淌的是谐趣甚至诗意隽永的语言，借着建筑与文化甚至古典诗词之间的联系，将中国传统建筑艺术娓娓道来。
而许多建筑艺术大师，便是能随机利用历史文化与自然资源，为自我的突破与创造作基垫，既能正面吸收，又可反向协调的超凡艺术家。贝聿铭的玻璃金字塔与卢浮宫风格完全反向；他的苏州博物馆、伊斯兰艺术博物馆等则是正面协调，但都渗透出自我的理解与追求。正因为他的作品有效把握了历史人文与个性之间的关系，故其不仅风格独特，而且面目多样。
好建筑是有艺术生命的，它仿佛带着呼吸和心跳。
建筑要和周围环境相融合，那怎么看卢浮宫的玻璃金字塔和蓬皮杜艺术中心？
世界上最伟大的华裔建筑设计家贝聿铭设计建造了卢浮宫的玻璃金字塔，他在设计中并没有借用古埃及的金字塔造型，而是利用普通的几何形态，选用了玻璃材料。金字塔本身不仅表面体积小，其玻璃表面的反射特点，可以映衬反射出巴黎不断变化的天空，还能为地下设施提供良好的采光，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，取得了极大成功，这一设计享誉世界。
而“蓬皮杜文化中心”不仅内部设计、装修、设备、展品等新颖、独特、具有现代化水平，它的外部结构也同样独到、别致、颇具现代化风韵。这座博物馆一反传统的建筑艺术，将所有柱子、楼梯及以前从不为人所见的管道等一律请出室外，以便腾出空间，以供内部使用。整座大厦看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋缠绕起来的庞大的化学工厂厂房，在那一条条巨形透明的圆筒管道中，自动电梯忙碌地将参观者迎来送往。当初这座备受非难的“庞大怪物”，今朝已为巴黎人开始接受并渐为法国人喜爱。它以极大的当代创意感，向普通人们昭示～什么是现代艺术这一理念。
旅行途中你见过最漂亮的建筑是哪个？
2019年10月28日在旅游途中实拍柬埔寨王国首都王宫、王宫是一组金色屋顶、黄墙环绕的建筑，包括曾查雅殿、金殿、银殿、舞乐殿、宝物殿等大小宫殿二十多座，回廊上是仿吴哥寺的浮雕。曾查雅殿雕梁画栋，琉璃瓦顶，同左侧金光闪烁的波列莫罗科特佛塔相呼应，景色壮观。金殿内有宝物殿，专门陈列珍宝。在王宫的所有建筑中，银宫最为华丽，地面用4700多块镂花银砖铺就。大殿内供奉着高约60厘米、由整块翡翠雕成的佛像，晶莹剔透，是柬埔寨的国宝。这里是历代国王礼佛的圣地。公元1434年柬埔寨国王蓬黑阿·亚特迁都金边后，即在金边修建了王宫。从此，王宫就成了金边的标志，成了统治柬埔寨的权力中心。现今的王宫是由法国工程师设计建筑的，始建于19世纪末，曾于20世纪初扩建。王宫周围绕以黄墙，是国王居住、办公和会见外宾的地方。王宫坐落于金边东面，面对湄公河。
何为现代风格的家装风格？
现代风格的家装设计简约、时尚、典雅，它追求时尚与潮流，看似表面简单，却注重居家空间的布局与使用功能的完美结合。现代风格是一种最适合大众消费观念的家装设计，符合现代人的生活品味，尤其深得年轻时尚一族的喜爱。
现代风格追求空间的实用性和灵活性，空间的组织和划分不再局限于墙体的分割，而是会考虑到会客、餐饮、学习、娱乐、睡眠功能空间的逻辑关系。通过家具、吊顶、地面材料、装饰品，甚至利用光线的变化来表达不同功能空间的划分。
现代风格在色彩上常以白色、黑色、银色等色系的相互衬托来体现，有时也会使用非常强烈的对比色彩，凸现风格的独特、魅力与激情。另外装饰材料和色彩的合理搭配，为现代风格展现了完美的室内效果。在选材上不再局限于石材、木材、瓷砖等常用材料，而是将选择范围扩大到金属、涂料、玻璃、塑料等，力求表现出一种完全区别于传统风格的居家氛围。
日本有大量古建筑，又是地震频发国家，为什么有些保存的还很不错？
作者米叔，资深媒体人，旅美学者，在美日欧生活多年，自媒体“这才是美国”“这才是日本”“这才是欧美”的创办者
日本建筑早在公元1世纪便形成了它的基本特点，这便是使用木架构，通透轻盈，在地震频发的日本能有效的减少人员的伤亡，但同时容易引发火灾，所以真正保存下来的历史久远的古建筑并不多见，现在能见到的大部分都是近五百年之内的古建筑。
在日本古建筑一般是指日本在二战遭受美军轰炸之后遗存保留下来的建筑，尤其是指明治维新以前的建筑。由于日本过去的房屋建筑主要以木质为主，不少二战以前的建筑都毁于美军的大轰炸了，尤其是日本当时重工业集中的地区，现在保留下来的古建筑主要集中在京都、奈良等地。
日本古城京都仿照洛阳和唐长安规划布局而成，公元794年-1868年作为日本首都，是世界史上连贯时间最长的首都，具有“东方传统文化博物馆”的美誉，有着非常重要的历史价值与宗教价值。京都自然环境和城市结构始终如初，古迹保护和现代建筑创新巧妙地融合在一起，分为三个区域：自然和历史风貌保护区域、市中心新旧和谐混合区域、强化城市新功能区域。新发展的工业在城市西南部及卫星城里。高速公路、新干线铁路通过城市的地下。禁止6层以上建筑，屋瓦颜色大小也要审批。鲜艳的奶黄色麦当劳标志在世界上第一次被改成与京都色调统一的暗棕色，电视塔也被刻意造成佛寺香案上的蜡烛形状。17座建筑被列入世界文化遗产名单，1700多处国宝和重要文物。
京都御所是日本的旧皇宫，又称故宫。从奈良迁都到明治维新的1074年中，它一直是历代天皇的住所，后又成了天皇的行宫。京都皇宫位于京都上京区。前后被焚7次，现在的皇宫为孝明天皇重建，东西宽700米，南北长1300米，面积11万平方米，四周是围墙，内有名门9个、大殿10处、堂所19处，宫院内松柏相间，梅樱互映。
那么为什么日本地震频发，他们的古建筑却可以保存的这么完好呢？我认为主要有以下几个原因：
首先，房屋建造选择抗震能力较好的材料。抗震性能最好的是钢制房屋，其次是木制房屋，再次是钢筋混凝土制房屋。在日本，高楼多用钢制材料，抗地震性能最好。而民居多是木制材料，抗震性能较好。
其次，为提高建筑物的耐震能力，可以对结构进行加固。最主要的加固技术主要是通过改变结构形状，使其分散吸收地震时的破坏能量，达到增加建筑的承载力的目的。一般建筑的基本形状多为方形，而日本建筑多是用三角形为基础结构。因为三角形更为稳定，并且能在地震时，有效的分解地震的破坏力，保证即使是高层建筑也有超强的耐震能力。
再有就是，日本法律在建筑物抗震等安全性方面的要求非常严格。日本《建筑基准法》规定，新建筑必须达到在百年一遇的地震中不倒塌，在数十年一遇的地震中不受损的抗震强度。在日本，一个建筑工程要获得开工许可，必须提交建筑抗震报告书。普通的一座八九层公寓楼，其抗震报告书动辄厚达两三百页。建筑抗震报告书经过相关部门确认无误后，建筑才能开工?另一方面，为了提高传统木结构建筑的抗震能力。
古旧建筑采用了一种地基设水槽设计，日本开发出一种“局部浮力”的抗震系统，即在传统抗震构造基础上借助于水的浮力支撑整个建筑物。据日本媒体报道，这种技术是在建筑物上层结构与地基之间设置贮水槽，使建筑物受到水的浮力支撑。水的浮力承担建筑物大约一半重量，既减轻了地基的承重负荷，又可以把隔震橡胶小型化，降低支撑构造部分的刚性，从而提高与地基间的绝缘性。地震发生时，由于浮力作用延长了固有振荡周期，即晃动一次所需时间，建筑物晃动的加速度得以降低。因此，在城市海湾沿岸等地层柔软地带也可以获得较好抗震效果。这种技术不仅具有较好的抗震效果，同时贮水槽内贮存的水在发生火灾时还可以用来灭火，或者作为地震发生后的临时生活用水。更重要的是这一系统成本并不算高，以八层楼医院为例，成本比普通抗震系统高出大约2％。
最后就是日本对古建筑的保护理念的认知比较先进，会有专业技术人员还会定期对进行抗震加固等级评定等等。
现代建筑和后现代建筑有什么区别？
后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。 现代主义把建筑设计和建筑艺术创作同社会物质生产条件是结合起来的，主张建筑师关心社会问题。相反，后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻传统、历史，而忽视许多实际问题。
现代东方设计如何融入地域文化？
首先得对地域文化有深入了解，烂熟于心，这样设计时才能成竹在胸。其次多走访当地的有特色的设计，从中寻找灵感。第三，走访民间多听一听当地的民间传说，流传的故事，也可以读一读当地的《地方志》。一些学者专家的知识有时也来自于民间的长者，老者，还是要多到民间，与老者做朋友，和他们聊天。最后把自己所学和当地实际相结合，从而设计出有自己特色风格的作品来。